TOP
2024 год оставил нас с десятками хороших альбомов и песен, которые мы обязательно оставим в памяти и унесем в светлое будущее. Рассказать об этих песнях и альбомах мы по традиции попросили музыкальных критиков, журналистов и блогеров.
Мне долго выбирать не пришлось — мой личный топ «Спотифая» все за меня сказал. Ирландская постпанк-группа еще со второго диска A Hero's Death пыталась выделиться из числа себе подобных, а такого зубастого и грубого брекзит-кора хватало в конце 2010-х. Вокалист Гриан Чаттен пел про усталость от публичности, о жизни как о бесконечном колесе сансары, о родной Ирландии и так далее. Все это было сыграно и спето с ранимостью и нежностью, но при этом такими непричесанными и небритыми — в общем, разбитое сердце пацана, только страдает оно не от любви в основном, а от несправедливого и больного безумного мира (внешнего и внутреннего). К тому же у них был стилек, которого не хватало другим. Каждый альбом как новая эра у Тейлор Свифт. Сперва непричесанный монохромный рок, потом голубой период, потом — красный.
Ну а Romance — это прыжок в вечность. Во-первых, по музыке. Fontaines D.C. нанизывают на неотесанные и грязные аранжировки то хип-хоп (Starbuster — песня, где даже панический вдох становится рефреном), то нежную балладу (In the Modern World), то шугейз (Desire), то спорый брит-поп (Favourite). Всему тут место есть. Но при этом у всего этого есть лицо и голос: Чаттен окончательно обессмертил ирландский акцент в поп-музыке и показал, как можно нервно и неровно петь так, что ты дрожишь от каждого вздоха. Во-вторых, опять же стиль. Вы только посмотрите на этих красавчиков, будто доставших шмотки своих старших братьев рубежа девяностых-нулевых, вернувших моду на спортивные очки, мешковатую одежду и странные прически. Такой ню-метал под [Роскомнадзор]. Fontaines D.C. — это рок-краши, которые превратили болезненную рефлексию о себе, Ирландии и современности в музыку для миллионов. В следующем году их имена написаны большими буквами на афишах фестивалей — заслуженно. Я был на их концерте в июне — это была мощь.
Музыкальный год для меня заканчивается мятежно. Я совершенно не разделяю субкультурного задора на тему того, что русская музыка пышет новыми именами и пахнет свежей выпечкой. Для меня этот период прошел, как преодоление, и все артисты, в нем прозвучавшие, — это герои кинофильма «Спасибо, что живые». Надеюсь, в будущем он будет снят.
Меня впечатлило, как русская музыка, видимо будучи отрезанной от мира цифровым занавесом, бросилась к своим фольклорным корням. В этом нет ничего плохого — как раз самое время окунуться внутрь себя и задуматься о былом. 2024 год — это год новой народной песни.
И пока на бубенцах звучала праздничная Татьяна Куртукова, в телеге тем временем неслась целая ватага печальных фолк-музыкантов, поющих акустическую лирику. Ведь, как известно, в России любят грустное.
Екатерина Яшникова, Элли на Маковом Поле, Рушана, группа «Ягода», Далуна и единственный парень среди этого женского движения — Рома Зверь с альбомом, разумеется, под названием «Фолк».
Эпический и канонический плач о том, что смерть близко и мир уже не будет прежним. Все так долго ждали этого альбома, что уже никто и не верил, что он таки выйдет. А он вышел и оправдал всеобщие ожидания — настолько, видимо, все заскучали за эпическими возвращениями, на которые способны далеко не каждые ветераны. Можно, наверное, упрекнуть пластинку в недостатке мелодичности, но ее атмосферность компенсирует это с лихвой. Голос Роберта, утешительные клавиши, громкие гитары и залповые ударные, звучащие как иерихонские трубы, — вроде как все очень грустно, но при этом как-то неожиданно успокаивающе.
Челси Вулф — 40-летняя готическая дива из Калифорнии, и She Reaches Out to She Reaches Out to She — ее девятый альбом. За свою карьеру Вулф заслужила сравнения с PJ Harvey, Сьюзи Сью и Ником Кейвом, но альбом 2024 года — это совсем другая история. В работе над ним принимали участие именитые поп-продюсеры Дэйв Ситек и Шон Эверетт, но их умелые руки только углубили смурь песен Вулф, хотя и придали им принципиально иное звучание. Песни She Reaches Out to She Reaches Out to She имеют столько же общего с готик-роком, сколько с R&B, блэк-металом и хип-хопом. Электронные подложки здесь уживаются с жужжащими гитарами, а замогильные вокализы — с приемлемыми (и даже прилипчивыми) поп-мелодиями. Среди своих источников вдохновения Челси Вулф называет a really cool Soviet-Russian singer Vladimir Vysotsky, песни которого в ее плейлистах соседствуют с Celtic Frost, The Strokes и «принцессой R&B» Алией, — и на She Reaches Out to She Reaches Out to She она впервые транслирует весь спектр своих интересов целиком, без разбивки на жанровые ярлыки. Именно этот подход идеально вписывает ее работу в метанарратив музыки XXI века. Странным и удивительным образом эта музыка может зайти и тем, кто любит потолкаться на темном танцполе, и тем, кто любит просто листать ленту TikTok и иногда залипает на картинку чуть темнее среднестатистической.
BOLSHIE KURTKI — это альбом-праздник, альбом-торжество, альбом «одеть всех своих в большие куртки за заслуги». Сборник рэп-аффирмаций от человека, который дошел до стадиумов без чартового музла, без скандалов, без тиктоков и твичей, причем с не самым простым звуком. Если вы задаетесь вопросом, в чем стержень Салуки, то я бы сказал так — в его нестандартной истории успеха, которую не так просто повторить. BOLSHIE KURTKI — про классическое started from the bottom, now we're here.
Несмотря на почти полное отсутствие одной из участниц в альбоме, ITZY удалось записать чуть ли не лучшую пластинку в карьере, к тому же еще и сдобренную первыми сольными треками всех пяти барышень. Альбом, который показывает группу во всех ее красе и многообразии — от крестоносной дерзости до цветейшей милоты.
Да, этот альбом Джека Уайта не вызвал столь масштабного музыкально-культурного резонанса, как brat, и не стал таким же впечатляющим камбэком, как обласканный критиками новый лонгплей The Cure. У него и названия то нет — первый месяц альбом продавался исключительно на виниле с пустой белой обложкой, а затем появился на стримингах под именем No Name. И тем не менее для меня это самая эмоциональная запись года, причем я говорю не об эмоциях Джека Уайта, а о своих. Уайт выдал заряжающий какой-то дикой сырой энергией рок-н-ролл, после прослушивания которого хочется пойти и как минимум подраться с кем-нибудь в баре (даже если вы скромный непьющий пацифист). А еще здесь отчетливо слышатся рваные реверансы в сторону Led Zeppelin — большая редкость для 2020-х.